Rodrigo Almeida

Ele é o novo queridinho do design nacional, recebendo elogios inclusive dos irmãos Campana pelo trabalho com materiais do cotidiano brasileiro, bem similar ao que os conhecidos irmãos vem fazendo. Rodrigo Almeida, natural de São Paulo,  procura trazer elementos da identidade e da cultura brasileira em cadeiras, mesas e luminárias dialogando com cores e formas bastante inusitadas e à primeira vista, até estranhas. Eu, particularmente, demorei um pouco para absorver!

Recentemente teve duas peças adquiridas pelo acervo permanente do Centre Georges Pompidou de Paris e tem entre seus principais clientes a Maison Christian Lacroix e a Firma Casa. Rodrigo também é destaque na mostra brasileira da Feira de design de Milão que acontece até o dia 5 de maio.

No facebook de Rodrigo tem um pouquinho mais do seu trabalho, além de reportagens e imagens interessantes do cotidiano do artista.

Jeff Koons

Antes de tudo, mil perdões pela ausência imensa! É que  meu mestrado finalmente está chegando ao fim (faltam 2 semanas...uhu!) e eu estou com a cabeça, as tripas e o coração a mil! Mas ao mesmo tempo feliz demais por estar cumprindo essa importante etapa na minha vida e da minha formação profissional...:)

Dia desses estava olhando as fotos da minha viagem a Paris em 2008 quando vi as esculturas de Jeff Koons no Palácio de Versalhes e pensei em fazer um post aqui. Jeff é um americano radicado em Miami que tem como motim para suas obras o kitsch, numa referência a figuras da cultura de massa, e o pós-modernismo, questionando paradigmas, dogmas e valores do cotidiano.

Seus trabalhos são em sua maioria esculturas, mas tem também algumas artes gráficas, que inclusive que já estamparam emabalagens de produtos para cabelos da Kiehls. Eu particularmente amo a exposição dos cachorros e figuras imitando aquelas esculturas de balões que ficaram expostas lá em Versalhes. Acho que ornou perfeitamente com a decoração do castelo, numa mistura de pompa e exagero com cafonice. Amo!

Gil Vicente

Tive o prazer de conhecer dia desses o atelier fantástico do artista plástico Gil Vicente junto com meu professor de desenho Renato Valle que é amigo pessoal de Gil e levou a turma do curso de verão do Museu Murillo La Greca para ver como era o processo de criação de um artista.  Já tinha ouvido falar bastante de Gil e das suas famosas exposições nas bienais de São Paulo e no Salão de Artes de Recife e finalmente tive a chance de conhecê-lo pessoalmente.

O atelier de Gil fica numa casa modernista linda no bairro de Boa Viagem e é lá onde ele mora e trabalha. A casa é um misto de escritório e moradia que funciona de uma maneira incrível e surpresa minha quando ele me disse que o projeto era de um arquiteto com quem já trabalhei (no meu primeiro estágio) e de quem sou fãzona.

Gil também contou sobre sua vida, carreira e das técnicas que costuma usar nas suas obras: desenho com nanquim, grafite, tinta....dos anos que estudou na Escolinha de Arte do Recife (também fui aluna de lá quando era pirralha) e das suas influências. Lá no atelier tinham poucas obras disponíveis, mas para quem se interessar ele está expondo permanentemente lá na Galeria Mariana Moura.

Decameron

Sempre que alguém me pergunta que sofá eu recomendo para comprar respondo sem dúvida: "Tá podendo gastar? Então compra um Decameron!" A marca é sem titubear a linha mais perfeita de sofás e poltronas aqui no Brasil e eu sou apaixonada por cada produto que tem um desenho super contemporâneo e é aquele tipo de mobiliário que fica na casa da gente a vida toda.

A Decameron foi criada em1995 pelo designer Marcus Ferreira e tem como qualidade maior o trabalho artesanal das peças fabricadas por artesãos com o acompanhamento ferrenho de uma equipe super preparada. Várias peças já ganharam prêmios como If Design, o Idea e o do Museu da Casa Brasileira.

Aqui no Recife os produtos da Decameron estão à venda na CasaPronta, para quem quiser saber os pontos de venda no resto do Brasil o site da marca informa direitinho.

Antes de tudo: Feliz ano novo! Espero que todos tenham renovado as energias para começar um 2012 bem melhor que 2011. Quanto a mim, não vejo a hora de terminar meu mestrado e ter mais tempo de me dedicar aos meu blogs e projetos! Vamo que vamo!

Lembram que há algum tempo falei que queria incrementar a parede do meu homeoffice com ideias de projetos, recortes legais que acho em revistas, etc? No começo pensei em pintar com aquela tinta magnética da Suvinil, mas depois resolvi fazer algo mais simples: colocar aqueles varais de corda para pendurar as imagens com pegadores de roupa.

Como não quis furar a parede com 4 pregos, usei alfinetes daqueles com bolinhas na ponta que a gente acha em livraria, só foi pressionar um pouco e eles ficaram presos no reboco super firmes. Como a corda e os recortes são leves eles aguentam fácil o peso e evitam o exagero de furos profundos nas paredes.

Para incrementar mais um pouquinho coloquei esse pisca-pisca que comprei na Casa&Ideas do Chile e que funciona a pilha (não precisa ligar na tomada!!). Quem olha pensa que são piscas de Natal, mas é bem diferente, a lâmapada é bem grandinha e a luminosidade também é super diferente, mas acho que o pisca de Natal também daria um efeito massa para quem tem uma tomada por perto que não foi o meu caso.

CatCondos

Quem lê o blog há algum tempo deve saber da minha paixão por gatos! Adoro felinos e tenho três filhos lindos aqui em casa: Luma, Phill e Dodi. E quem é fã de felinos sabe da necessidade deles de escalar, pular, descobrir cantinhos (que acabam sendo seu guarda-roupa ou sua mala de viagem).... Gatos amam lugares diferentes.

Para suprir essa vontade louca dos gatos, algumas empresas, principalmente americanas (aqui no Brasil não vi muita coisa), criaram mobiliários especiais que ajudam o bichano a interagir com a casa. Separei aqui os modelos mais legais divididos por temas:

Os modulares são super práticos porque são fáceis de montar se comprados separados e são perfeitos para encaixarem naqueles cantinhos inúteis da casa. São quase um condomínio-clube dentro de casa, mas só pra felinos...

Esses das paredes são os mais famosos porque cabem em qualquer lugar! Até em apartamentos pequenos não tem desculpa, coloca umas pranchinhas desordenadas e faz um verdadeiro playground nas paredes pros felinos se acabarem.

Os túneis (ou casinhas) são super fofos porque parecem esculturas para aqueles que estão preocupados em colocar um mondrongo enorme dentro de casa. São super discretos e elegantes, mas só servem para um gato por vez, pode dar briga!

As modelos árvore são fofíssimos, mas precisam de bastante espaço dentro de casa. O legal é que tem alguns modelos que são feitos com plantas de verdade o que ajuda a arejar e dar um pouquinho de cor para o lar.

O mobiliário tenta adaptar móveis do cotidiano para que os gatos também possam usufruir. Uma cômoda cuja parte de baixo não é utilizada pode virar uma caminha, uma estante pode virar escadinha e por aí vai, vamos aproveitando cada buraquinho!

As torres são parecidas com as árvores e até já vi alguns modelos desse no Brasil, mas não sou muito fã dessa forração de veludo feinha, preferia sem. Mas acho que esse são os modelos que mais interagem com o gato por causa dos nichos e e dos vários níveis das pranchas.

Os de design são os que eu mais gosto! São super diferentes, fora dos padrões e com desenhos super legais e adaptáveis para qualquer lugar. Esse da escadinha amarela que vira um caminho é lindo e soube aproveitar bem o espaço inútil das paredes. Os felinos agradecem.

Coletivo Nada Se Leva

O Coletivo Nada Se Leva  foi criado por André Bastos e Guilherme Leite, ambos oriundos do mundo da moda e da publicidade, mas decidiram um dia jogar tudo pro alto e investir na experimentação de formas e cores no design de mobiliário.

A principal inspiração dos meninos é o barroco e o rococó, e de fato eles conseguem fazer uma leitura bem contemporânea desses estilos em peças que vão de centros a bancos, cadeiras e mesas. Misturando com materiais como corian, vidro e inox, além de ilustrações super trabalhadas, eles conseguem reinventar um barroco moderninho que virou objeto de desejo do mercado de luxo no Brasil.

Essa tendência de misturar estilos do passado com modernidade tem sido muito vista ultimamente. Designers como Phillipe Starck, Noel Duigan e o estilista Christian Lacroix (com a coleção Refined Furniture para a marca italiana Sicis), além da marca polonesa La Poem,  carimbaram esse mix de estilos em várias peças que tem feito bastante sucesso no mercado.

E a tendência no design é essa mesmo: misturar estilos, desenterrar padrões... É a era do RE: releitura, renovação, reaproveitamento, relembrar. A eterna "volta dos que não foram". Vale tudo, claro, sabendo dosar direitinho para não virar uma grande mistura sem sentido.